Páscoa

 

Feliz Páscoa !!

 

 

 

 

Desejo a todos os amantes de moda e de cinema que aproveitem o tempo livre para assistir filmes, comer chocolate e ficar mais atentos aos figurinosssss...  

 

 

 

Dicas de filme para hoje:

 

     1. Desfile de Páscoa (1948)

 

2. Chocolate (2000)

 

 3. Hop - Rebeldes sem Páscoa (2011)

 

4. A fantástica fábrica de chocolate (1971 e 2005)

 

 

 

 

 

 

Filme do dia: Troia

TROIA

 

 

  Adoro acordar e ver um bom filme. Hoje, em pleno feriado, tive que escolher entre os meus dois filmes de guerra favoritos.  Gladiador ou Troia? – dúvida cruel. Porém, como eu não via há muito tempo filmes baseados na Ilíada, preferi troia. 

A direção de arte do filme é impressionante – sempre que vejo me sinto na Grécia antiga sendo tomada pelos romanos. A riqueza dos figurinos chama atenção. 

 

 

  Nesse filme, me chama atenção as roupas de batalha. Metal pesado com desenhos em alto relevo mostra a virilidade de cada homem no campo de batalha; as sandálias que ainda não possuíam uma forma definida. Minha cena favorita que mostra isso é quando Aquiles luta com o herdeiro de seu inimigo para vingar a morte de seu primo.

 

 

 

 

 

 

Confiram o filme, os figurinos, cenários !!!

 

(minha cena favorita)

 

(trailer)

 

 

Oz: Mágico e Poderoso

  Cadê o Leão, o Homem de Lata e o Espantalho? 

  Oz: magico e feiticeiro quebra as expectativas e rompe com o clássico. O mesmo mundo com uma trama diferente.

  Ao ver pela primeira vez o trailer do filme, a expectativa da suposta indicação ao próximo Oscar veio na minha mente. Mesmo assim, esperei a primeira semana da estreia passar. Comecei a ler algumas criticas que me fizeram idealizar o filme. Muitas falavam que o filme era cheio de efeitos especiais, que prendia a atenção do espectador, um mundo encantador cheio de sonhos e ilusões.

  Nunca espere muito de um filme, você pode se decepcionar. Foi o que aconteceu comigo. Em diversos momentos me peguei olhando apenas os figurinos e os efeitos especiais e esquecendo a história.

 

  Então, aos figurinos...

 

OZ:  Passa a imagem do Dandy. Um cavaleiro, que escolhe viver a vida de maneira superficial mas ao mesmo tempo é muito inteligente.  Oz adota acessórios que são essenciais como a cartola e a bengala. (Era Vitoriana)

 

 

 

Theodora: Roupas inspiradas no final do século XIX início do século XX.

 

 

Evanora: Usa roupas que lembram o art-deco e os anos 1920. O brilho, as penas pretas e verdes e a capa transmitem poder. A cor verde é utilizada, pois comanda a cidade de Esmeralda. - Achei muito legal as unhas pintadas se assemelhando as garras

 

 

 

 

 

Glinda: Usa vestidos brancos, passando a noção de pureza e fragilidade. Suas roupas me lembram de uma princesa, vestidos a cinturados, penas brancas e prata.  

 

Theodora: Ao se transformar em uma bruxa verde, ela passa a usar um visual preto, com uma saia rasgada em cima de leggings e botas pretas. O chapéu e as mangas pontiagudas muda completamente o estilo da bruxa, que era aventureira e romântica.  

 

As cidades comandadas pela bruxa boa e a bruxa ruim tem algumas diferenças. Em relação a primeira: tons pasteis, terrosos (camponeses, pessoas mais humildes) - felizes. Já a  cidade de Esmeralda tem como característica tons sóbrios (escuros) - tristes.  

 

 

 

Videos: 

(trailer)

 

(extra)

 

 

 

 

 

Algumas críticas da internet:

 

http://www.jornalnh.com.br/blogs/setima-das-artes/445138/critica-oz-magico-e-poderoso.html

 

http://www.adorocinema.com/filmes/filme-180655/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Indumentária - Crinolina

 

Crinolina

  Considerada como o primeiro modismo universal, as famosas estruturas de metal do século XIX tinham como objetivo substituir as diversas anáguas, que estruturavam as saias. Cria-se o mesmo efeito a partir da crinolina, feita de crina de cavalo trançado (o que originou o nome da peça). Com o surgimento da indústria de moda ela foi adaptada em 1855. Ao longo dos tempos as crinolinas foram adaptadas, com diversos materias e novas formas.

História:

  Napoleão III (governou a França em 1848 até 1852) era casado com Eugênia de Montijo. Cansada do desconforto das anáguas, a imperatriz levou o desenho de uma gaiola feita de arames de aço para a fábrica de Peugeot.  Foi considerada como difusora e propagadora do modismo.

Anquinhas:

  Com a Guerra Franco-Prussiana a crinolina foi adaptada. A anquinha consistia em uma armação nas costas que  dava  volume nos quadris (se assemelha a um sino).

Curiosidade:

  Como elas sentavam??

        R:                               



Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Saia#S.C3.A9c.XII_ao_S.C3.A9c.XVIII

http://pt.wikipedia.org/wiki/Crinolina

Anna Karenina

 

Romance contado através das roupas

 

  Toda mulher sonha com uma história de amor que mude sua vida. Anna Karenina não fugiria a regra. Tolstói, o escritor do livro, quebrou os paradigmas de sua época. Chocou o público com um romance extraconjugal, que não acabaria igual aos contos de fadas. E coube a Joe Wright dirigir a adaptação.

  Com o orçamento reduzido – o que em minha opinião foi grande atributo – optaram por inovar a estética da produção. O teatro sendo atrelado com o caminhar da história dá um caráter mágico – que remete aos sonhos. Outro ponto forte do filme: são os figurinos de Jacqueline Durran.  

  Indicada ao Oscar mais uma vez, ganhou de forma justa o prémio de 2013. A figurinista ousou com modelos atemporais. A mistura do século XIX (Era Vitoriana) com os elementos da década de 50 e 70 deu um toque contemporâneo às imagens clássicas de 1870.  Inspirou-se em pinturas da época e nos vestidos de Dior, Balenciaga e Valentino. As joias da Maison Chanel, avaliadas em dois milhões de dólares, deixaram o figurino delicado e ao mesmo tempo chamativo.
 

Fotos do filme:

 

 

 Anna Karenina e Alexei Karenin

 

 

 

 

   <!--[endif]-->A cena do trem deixa sem folego o espectador que não espera ver a renda ornamentando o rosto de Karenina. Na era Vitoriana, os chapéus, as luvas tinham grande destaque. No invernos, as mantas e casacos possuíam diferentes peles, o que distinguia as classes. Porém, o que me chamou atenção foi às tonalidades (desde o cinza até roxo) e os materias utilizados.

 

 

 

  Como nenhuma mulher não resiste a um homem de farda, o amante de Karenina fica com esse papel. Ao longo da trama, Vronsky usa roupas militares. Usa capas longas e medianas com golas de pelo, metal nas roupas. - O cabelo loiro com a raiz preta dá um contraste que chama atenção; moderno para época).

 

 

Kitty é uma menina que está sendo introduzida à sociedade. Com vestidos muito suaves, em cores claras, passa a ideia de uma menina virgem e frágil

 

 

 O vestido mais famoso da literatura !! - Lindo

 

]

 

 

 

 

Tecidos distintos que se sobrepõe; o drapeado que dá volume e  dá nova forma;  são elementos que  o modernizam. O mais interessante é que as pessoas olham para ele e não deixam de associa-lo como uma vestimenta de época.

 

 

 

 

 

 

O vestuário de Anna Karenina muda ao se relacionar com Vronsky.  A tom vermelha reflete paixão, sedução: mostra a aceitação do novo romance

.

 

 

 

Joias Chanel - delicadas

 

 

 

Apareceram dois vestidos vermelhos para introduzir o amor entre os amantes e o termino dele.

 

 

 

Inspirações:

 

 

• Século XIX

Crinolina, sustenta as camadas de tecido

 



 

 

 

 

 

 

• Década de 50

 

(Dior 1950)

 

(Dior 1950) 

 

Vestido  drapeado, dando volume e nova forma

(Dior 1950)

 

 

Golas assimétricas

(Balenciaga 1950)